الفنون اليابانية

الفنون اليابانية

الأوريجامي

الفنون اليابانية Image-010

الفنون اليابانية %D9%88%D8%B1%D9%88%D8%AF+%D8%A7%D9%88%D8%B1%D9%8A%D8%AC%D8%A7%D9%85%D9%8A

[url][/url]

هو فن ياباني قديم ظهر في عصر “ايدو” (1603 – 1867) يعتمد و بشكل اساسي على استخدام ورقة مربعة واحدة دون قصها او الصاقها و طييها بطرق هندسية معينة لتعطينا اشكال جمالية فنية رائعة.
للأوريجامي تأثير كبير في حياة اليابانيين حيث كان محاربوا الساموراي يرفقون الأوريجامي مع هداياهم لجلب الحظ. و حتى في طقوس زواج “الشانتو” كانت تزيّين بفراشات الأوريجامي. و ما زال الأوريجامي جزء من ثقافة و تراث اليابانيين فتقام له المعارض و الدروس.

الأدوات المطلوبة
كل ما تحتاج اليه هو ورقة مربعة واحدة!
الأشكال
غير محدودة, حيوانات, زهور, صناديق, قبعات, حشرات, طائرات, ملابس, و حتى الطعام!
غرائب الأوريجامي
أكبر طائر مصنوع من الورق طول جناحيه 78.19 متر صنع في مدينة “مايباشي” في اليابان عام 2001 وحصل على رفم قياسي في موسوعة جينيس.
أطول دودة مصنوعة من الورق طولها 649 متر اشترك في صنعها 60 شخص و عدد الأوراق المستخدم 25 ألف ورقة صنعت في ألمانيا عام 2004.
أصغر طائر مصنوع من الورق تم صنعه باستخدام ورقة بمقاس 1X1 مليميتر باستخدام المجهر (ميكروسكوب) و إبرة خياطة صنع في اليابان جامعة “نيقاتا”.
أطول قفزة لضفدع مصنوع من الورق كانت 74.7 سنتيمتر تم صنعه في الولايات المتحدة عام 1994.

فن تنسيق الزهور

الفنون اليابانية Ctpc10016g

فن تنسيق الزهور أو ما يعرف باسم أيكيبانا هو فن من الفنون اليابانية التي تعنى بتنسيق الزهور وترتيبها، على عكس الفنون التي تعنى بالزهور في الدول الغربية، والتي تهتم أكثر بالكمية والألوان المختلفة، مع تركيزها أكثر على جمال الزهور بذاتها. ولكن يركز اليابانيون جل اهتمامهم على هيئتها الشكلية لنسق الزهور. حيث يعطى فن الـ”إيكيبانا” قيمة خاصة لكل العناصر التي يتضمنها: من خلال المزهرية، وسيقان الأزهار الصغيرة، والأوراق والأغصان. وترتكز تركيبة تنسيق الزهور اليابانية، على ثلاثة فروع رئيسية، وترمز إلى السماء، والأرض والبشر.
ترجع أصول الإيكيبانا إلى الزهور التي كانت تقدم كقرابين في المعابد البوذية في القرن السادس للميلاد وهو تاريخ دخول البوذية إلى اليابان. حيث كان يتم وضع الزهور والأغصان بحيث تدير وجهها إلى الأعلى باتجاه السماء

فن النحت البوذي

الفنون اليابانية Images?q=tbn:ANd9GcTeX51AlPO17_SzGy8Zrx8-3voH5whLVtT97FsrQnlJgCN0J4a4

الفنون اليابانية Images?q=tbn:ANd9GcTeX51AlPO17_SzGy8Zrx8-3voH5whLVtT97FsrQnlJgCN0J4a4

دخل فن النحت البوذي إلى اليابان من الصين وكوريا، خلال الفترة مابين القرن الخامس والثامن اتبع فن النحت البوذي بشكل دقيق النماذج القارية الأصلية. ولم يتطور الأسلوب الأكثر محلياً لغاية القرن التاسع.
زضعت أغلب التماثيل الأولى التي أقيمت من البروز أو الخشب المطليين بالذهب. تلك النماذج القارية وفرت الإطار الفني لأغلب التماثيل المنتجة لنعابد عهد أسكا خلال الفترة ( 593- 710 ) ومن الأمثلة المهمة لتماثيل بوذا في مرحلتها الأولى التمثال البرونزي المطلي بالذهب المؤلف من تمثال لثلاثة أشخاص ( يعود لعام 623 ) والتمثال الخشبي ( جوزى كانون ) وهو الآن في معبد هوريوجي في محافظة نارا.
وبعد بناء العاصمة في مدينة هيجوكيو ( ترعف في الوقت الحاضر باسم نارا ) وسكنها في عام 710، وبذلك بدأ عهد نارا الذي استمر خلال الفترة ( 710-194)، تم التعهد بعمل الكثير من التماثيل في مختلف المعابد في المدينة الجديدة وحولها. وعلى الرغم من كون البرونز العنصر المهم. أنجز الكثير من الأعمال بواسطة الطين واستخدام تقنية الورنش الجاف.
وتم الاحتفاظ بأهم أعمال النحت التي تمت في القرن الثامن في منطقة ( نارا) ومن ضمن هذه الأعمال التمثال الثلاثي البرونزوي المذهب ( ياكوشي تريد) وفيه يظهر البوذي يوكشي وهو محاط من الجانبين باثنين من البوذيين، وتمثال ” روشانا” المنحوت والطلي بالورنيش والموجود في معبد تودايجي. واستحدث إنشاء معبد تودايجي موجه آخرى من المهمات لإنشاء التماثيل والتي سلمت عهدتها لإنشائها في الورش الحكومية. إن أساس مشروع واستحداث هو إقامة تمثال “روشانا” الضخم البرونزي المذهب والذي أصبح يعرف باسم ” بوذا العظيم لمدينة نارا” وهوتمثال يصل ارتفاعه إلى 16 متراً.
في نهاية القرن الثامن ومع تحول العاصمة من نارا إلى هيآن كيو ( والتي تعرف اليوم بكيوتو )، وابتداء فترة “هيآن” التي استمرت خلال الفترة ( 794-1185)، برز تفضيل الخشب في صناعة النحت وبقيت هكذا حتى العصور الحديثة. وفي البداية فإن أغلب التماثيل تم نحتها من قطعة خشبية كبيرة واحدة، ولكن في القرن الحادي عشر وبسبب ازدياد الطلب على التماثيل، أصبحت النجارة هي أكثر الطرق تفضيلاً وأكثر كفاءة.
وشهدت فترة هيآن ظهرو تماثيل الرهبان وأصبح النحاتون قوة فنية واقتصادية في مدينتي كيوتو ونارا. ومن تلك الأعمال المهمة في فترة هيآن خلال القرن التاسع،التمثال الخشبي لـ ( ياكوشي) الموجود في معبد ( جينجوجي) في مدينة كيوتو ومجموعة التماثيل الخشبية التي تعود للقرن التاسع، النرتبة بشكل مندالة ( رسم يرمز إلى الكون) ، الموجودة في معبد ( توجي ) في مدينة كيوتو . وأحد أكثر الأعمال تأثيراً في نهاية فترة هيان تمثال الخشب المذهب لـ”أميدا بوذا” الموجود في معبد ( بيودون ) قرب مدينة كيوتو.
وفي القرن الثاني عشر قامت مدرسة ( كي ) للنحت، والتي تخرج منها عدد كبير من الفنانين الرئيسيين، منهم ( يونكي ) و ( كايكي )، والذي قام بتعريف فن النحت خلال فترة كاماكرا التي استمرت خلال الفترة ( 1185-1333 ). وبقي الخشب كمادة ونجارة كتقنية مفضلتين في النحت، ولكن على نقيض فترة هيآن التي كانت تميل إلى التماثيل المطلية بالذهب، فإن نحاتي فترة كاماكرا أظهروا اهتماماً بطلاء التماثيل بعد الانتهاء من نحتها. وكمثال على هذا الاتجاه، تمثال الراهب البوذي ( جيزو)، الذي توجد نسخته الأصلية منه في معبد تودايجي، للنحات كايكي والذي يعود إلى القرن الثالث عشر. بالإضافة إلى ذلك، فقد تم ترصيع عيون التماثيل بالكريستال بتقنية عرفت بالعيون الجواهرية ، والتي تطورت في القرن الثاني عشر لتصبح صيغة قاعدية للنحت في عهد كاماكرا الذي اتجه بصورة متزايدة نحو ” الواقعية”.
بعد عصر كاماكرا أصبح فن النحت يميل إلى وضع صيغ قياسية ومع قيام النحاتين بإنتاج أعمال محددة بصورة كبيرة وبالأساليب المتفق عليها.

فن المانجا

الفنون اليابانية 600066

الفنون اليابانية Naruto-movie-uchiha-obito-32601006-3965-2802

تعرف القصص المصورة التي أنتجت في اليابان بالمانجا رسمت بنمط مشابه للنمط الياباني المعروف . وقد يستعمل هذا اللفظ للإشارة إلى الصناعة المتعلقة بهذا الفن وكذا إلى الوسائل الإعلامية التي ينتشر من خلالها كالصحف، ومجلات.
وتعد المانجا ظاهرة اجتماعية في اليابان، ولاتستغرب إن كانت مواضيعها مختلفة وكثيرة وتهتم بكل مجال كــالرومانسية، والمغامرات المثيرة، والخيال العلمي. وهي موجهه إلى جميع شرائح المجتمع ولها مهتمين كثر من الأطفال، والشباب، والفتيات، وكبار السن. وتعد من أنجح التجارب في مجال القصص المصورة على الصعيد العالمي.

فن الرسم

الفنون اليابانية PIC-826-1310601183

تميز الرسم الياباني بمدى واسع من الأساليب وبأشكال واسعة الأبعاد، تنوعت من اللوحات الأفقية واللوحات الأسطوانية المعلقة إلى ألبوم أوراق النباتات، والمراوح اليدوية، واللوحات الجدارية، واللوحات على شكل ستائر قائمة وستائر متحركة. وتراوحت مواضيع الرسم الياباني من الصور الجذابة للبلاط الإمبراطوري ومفردات الديانة البوذية إلى المشاهد الروائية الواقعية المألوفة وفي متناول اليد. وحتى القرن التاسع عشر كانت الثقافة الصينية المصدر الأساسي للإبداعات

فن الخزف

الفنون اليابانية 63719066019151777151

فن الخزف في اليابان له تاريخ طويل، يمتد إلى أكثر من 12 ألف سنة. أما بالنسبة لتطور مواد صناعة الخزف فقد كانت الصين من أكبر المبتكرين لها، وكل التطور التقني الياباني جاء مباشرة من الصين وغير مباشرة عن طريق شبه جزيرة كوريا، والصين أيضاً وضعت أسلوب الخزف. وبالرغم من كل ذلك، وبينما كانت الأواني الخزفية التي ظهرت حديثاً قد استخدمت تقنية متقدمة ربما حازت على مركز عالي، فإن الموقف النموذجي لليابان تجاه السيراميك بأنه لم يتم التخلي عن عن الخزف والتقنية الموجودة، والتي بقيت لفترة غير متأثرة بالتقنيات الجديدة. وبالنتيجة، فإن الخزف الياباني أصبح غنياً بالتنوع، والمواد السراميكية المنتجة في اليابان في الوقت الحاضر تغطي أنواعاً كثيرة تمتد من الأواني الخزفية الموروثة من العصر الحجري الحديث إلى الأواني الزجاجية ذات الطراز الصيني والمطلوبة بشكل كبير.
وفي منتصف القرن السابع عشر أضيف عامل تأثير جوهري وهو السوق الأوروبي، الذي أعطى تفضيلاً خاصاً لإنتاج السلع المزخرفة المنتجة في منطقة أريتا والتي تسمى بخزف “كاكي مون”. ولقد شهد النصف الثاني من القرن السابع عشر ازدهاراً كاملاً لمثل هذا النوع من الخزف المزخرف. وقد شحنت كميات كبيرة من الخزف إماري وخزف كاكي مون إلى أوروبا من جزيرة كيوشو في جنوب اليابان. أما في مدينة كيوتو فقد تطور شكل شائع من الأواني الخزفية أو الخزف الحجري المزخرف ويعرف بـ(كيوياكي). خلال ذلك كان هنالك بعض المحاولات المحدودة لإنتاج الخزف الصيني مثل خزف كوتاني لمنافسة الخزف المسيطر المنتج في أفران مدينة أريتا.
ويمكن أن يقال عن فن الخزف الياباني الحديث إنه ابتدأ في أوائل عام 1900 مع ظهور ” مشعل الخزف” باسم وطراز فريدين. وفي القرن العشرين كان مجيء مشعل الخزف إلى صناعة الخزف بالاكتساب وليس بالوراثة ، والأسلوب الانتقائي النموذجي أسس على معرفة قوية بتاريخ صناعة الخزف الياباني. ومنذ 1926 بدأت حركة صناع الموروث الفني ترعى الاهتمام بالقيمة الجمالية للعمل الحرفي والمهارة التقليديين وقامت بعمل المواد النموذجية للاستعمال اليومي، كانت من ضمنها أعمال الخزف. وتعتبر مدينة ماشيكو الواقعة في محافظة توتشيغي من المراكز المشهورة التي تضم أفران خزف شعبية، حيث درس فيها العديد من الفخارين الأجانب

كل واحد استفاد من الموضوع يرد Razz

حلوووووووو كثير

الشعب دا خطيييييييير

kinza كتب:: حلوووووووو كثير

الشعب دا خطيييييييير

تسلم انت الأروع

الله يسلمك يا اخي

» تعلم اللغة اليابانية الدرس الأول مقدمة عن اللغة اليابانية ونصائح لتعلم اللغة اليابانية
» لعبة تلبيس باربي اليابانية
» كيفية إدخال اللغة اليابانية في Windows 7
» الدرس الثاني لتعلم اللغة اليابانية حروف الهيراغانا ひらがな